진격의 거인 (공동 제작)

진격의 거인의 애니메이션화는 원작 만화의 독보적인 인기에 힘입어 이루어졌다. 이사야마 하지메가 2009년 9월 별책 소년 매거진에서 연재를 시작한 이 만화는 독특한 포스트 아포칼립스 세계관, 강렬한 서사, 복잡한 인물 관계로 빠르게 독자들의 주목을 받았다. 특히 초반 에렌의 어머니가 거인에게 잡아먹히는 충격적인 장면은 큰 화제를 불러일으키며 작품의 입지를 단숨에 높였다. 이러한 폭발적인 인기 상승은 애니메이션 제작사들의 관심을 끌기에 충분했다.

애니메이션화의 구체적인 결정은 프로덕션 I.G의 프로듀서인 카와구치 테츠야가 주도했다. 그는 원작 만화의 잠재력을 일찍이 간파하고, 2011년 초에 애니메이션화를 공식적으로 제안했다. 당시 프로덕션 I.G는 자회사 WIT STUDIO를 새롭게 설립한 상태였고, 진격의 거인은 이 신생 스튜디오의 첫 번째 장편 TV 시리즈 프로젝트로 낙점되었다. 이 결정은 원작의 도전적인 액션 장면과 어두운 톤을 새로운 팀의 창의성과 에너지로 구현해보겠다는 전략적 판단이었다.

공식적인 애니메이션화 발표는 2011년 12월에 이루어졌다. 발표 당시 공개된 첫 번째 프로모션 비디오(PV)는 원작의 어두운 분위기를 충실히 재현하며 팬들의 기대를 한층 높였다. 애니메이션의 방영은 2013년 4월로 확정되었고, 이 결정은 원작 만화의 단행본 누계 발행 부수가 1000만 부를 돌파하는 등 상업적 성공이 정점에 달한 시기와 맞물렸다. 애니메이션화는 단순한 미디어 믹스 전략을 넘어, 원작이 제시한 복잡한 세계관과 철학을 시각과 소리로 확장할 중요한 계기가 되었다.

진격의 거인 애니메이션의 공동 제작 체계는 WIT STUDIO와 Production I.G의 협업을 중심으로 형성되었다. 이 체계는 원작의 애니메이션화를 결정한 Production I.G가 직접 제작을 수행하기보다는, 자회사이자 신생 스튜디오였던 WIT STUDIO를 주 제작사로 내세우고, 자신들은 기획과 프로듀싱을 담당하는 독특한 형태로 구축되었다. 이는 당시 Production I.G가 여러 프로젝트를 병행하고 있었기 때문에, 원작의 대규모 액션과 디테일한 작화를 충실히 구현하기 위해 집중된 제작 라인을 확보하려는 전략적 선택이었다.

구체적인 역할 분담은 다음과 같았다. WIT STUDIO는 애니메이션의 실제 제작 전반, 즉 연출, 원화, 애니메이션, 촬영 등 현장 제작 업무를 주도적으로 담당했다. 반면 Production I.G는 프로젝트의 기획 단계부터 깊게 관여하여 원작사 코단샤와의 라이선스 협의, 예산 관리, 방송사 MBS와의 협상, 그리고 전반적인 프로듀싱과 품질 관리 역할을 수행했다. 또한 Production I.G는 경험 많은 스태프와 자원을 지원하여 신생 스튜디오인 WIT STUDIO의 제작 역량을 보완했다.

이러한 분업 구조는 각사의 강점을 최대한 활용하는 효과를 가져왔다. WIT STUDIO는 젊고 열정적인 스태프들이 모여 창의성과 도전 정신을 발휘할 수 있는 환경을 조성했고, Production I.G는 오랜 기간 쌓아온 프로듀싱 노하우와 업계 네트워크를 통해 프로젝트의 안정성을 확보했다. 결과적으로, 이 공동 제작 체계는 원작의 무게감과 독특한 세계관을 애니메이션으로 성공적으로 전환하는 토대를 마련했으며, 이후 시리즈의 제작 모델에 영향을 미쳤다.

진격의 거인 애니메이션 시리즈의 연출 및 극본 구성은 핵심 창작진의 협업을 통해 이루어졌다. 총감독은 아라키 테츠로가 맡았다. 그는 이전에 프로덕션 I.G에서 여러 작품의 연출을 담당한 경력을 바탕으로, 원작의 강렬한 서사와 액션을 화면에 효과적으로 옮기는 데 주력했다. 그의 지휘 아래, 작품은 독특한 연출 기법과 박진감 넘치는 연출로 특징지어졌다.

시리즈 구성 및 각본은 코바야시 야스코가 담당했다. 그녀는 원작 만화의 복잡한 세계관과 방대한 스토리를 1쿨(시즌) 단위의 애니메이션 시리즈 구조로 재구성하는 중요한 역할을 수행했다. 특히 등장인물들의 심리 묘사와 서사적 긴장감을 유지하면서, 애니메이션만의 페이스로 이야기를 진행시키는 데 기여했다.

주요 에피소드의 각본 및 연출에는 여러 스태프가 참여하여 다양성을 더했다. 예를 들어, 제1기 5화 "초대형 거인"과 25화 "원통" 등의 각본은 후지오카 요시키가 담당했으며, 제2기 6화 "전사"는 마치다 토우코가 집필했다. 이러한 협업 체계는 시리즈 전체의 균형 잡힌 완성도를 이루는 데 일조했다.

캐릭터 디자인 원안은 원작 만화가 이시야마 하지메가 담당했으며, 이를 바탕으로 애니메이션에서의 캐릭터 디자인 및 총 작화 감독을 키요타니 아사코가 맡았다. 키요타니 아사코는 원작의 강렬한 선과 특징적인 표정을 유지하면서도 애니메이션 동작에 적합하도록 디자인을 정리하고 세부적인 설정을 보완했다.

애니메이션 감독(작화 감독)으로는 아라키 테츠로가 주요 에피소드에서 활약하며, 특히 액션 장면의 연출과 작화 퀄리티를 책임졌다. 그의 연출은 동적인 카메라 워직임과 세밀한 작화로 3D Maneuver Gear을 사용한 고속 전투 장면의 임팩트를 극대화하는 데 기여했다. 다른 작화 감독들과 함께 원작의 어두운 톤과 비장함을 시각적으로 충실히 재현하는 데 주력했다.

캐릭터 디자인의 주요 특징은 다음과 같다.

키요타니 아사코를 중심으로 한 작화 팀은 시리즈가 진행됨에 따라 캐릭터들의 성장과 변화를 외모에 반영했으며, 특히 주요 인물들의 표정 연기를 통해 심리적 깊이를 전달하는 데 중점을 두었다.

진격의 거인 애니메이션 시리즈의 음악은 작곡가 사와노 히로유키가 담당했다. 그는 1기부터 파이널 시즌까지 전 시리즈에 걸쳐 극의 분위기를 견인하는 강렬하고 독특한 사운드트랙을 창조했다. 그의 음악은 서사시적인 오케스트라 편성에 전자 음악, 코러스, 독일어 가사, 그리고 록적인 요소를 혼합한 실험적인 스타일로 유명하다. 이러한 음악은 작품의 거대한 스케일과 비극적인 서사, 그리고 전투 장면의 긴장감을 극대화하는 데 결정적인 역할을 했다.

사와노 히로유키는 주로 두 가지 형태로 음악을 제공했다. 하나는 애니메이션 본편에 사용되는 배경음악(BGM)이고, 다른 하나는 각 시즌의 오프닝과 엔딩 테마곡이다. 그는 Linked Horizon와의 협업을 통해 1기 오프닝 〈紅蓮の弓矢〉, 2기 오프닝 〈心臓を捧げよ!〉 등 강렬한 록 오페라 스타일의 노래를 선보이며 큰 인기를 끌었다. 또한, 시미즈 아유미, 엘레나 시라우스 등 다양한 보컬리스트와의 작업을 통해 〈Call of Silence〉, 〈Zero Eclipse〉 같은 감정을 압도하는 보컬 트랙도 다수 제작했다.

그의 작품 목록과 주요 트랙은 다음과 같다.

사와노 히로유키의 음악은 단순한 배경음을 넘어 진격의 거인 세계관의 정서를 구체화하는 핵심 요소로 자리 잡았다. 그의 독창적인 사운드는 작품의 아이덴티티를 형성하고, 전 세계 팬들에게 깊은 인상을 남겼다.

WIT STUDIO는 《진격의 거인》 애니메이션 시리즈의 핵심 제작 스튜디오로서, 실제 애니메이션 제작의 대부분을 담당했다. 주로 원화, 애니메이션, 촬영, 편집 등 제작 현장의 실질적인 업무를 수행하며 시리즈의 시각적 완성도를 책임졌다. 특히 1기부터 3기까지의 제작을 주도하며 작품의 독특한 미학과 액션 연출의 기반을 확립했다.

주요 공헌은 역동적인 액션 장면, 특히 3D Maneuver Gear을 사용한 고속 전투 장면의 구현에 있었다. 이 장면들은 전통적인 2D 애니메이션에 CG 기술을 접목한 혁신적인 기법으로 제작되어, 캐릭터들이 건물과 숲 사이를 가로지르는 복잡한 궤적과 속도감을 생생하게 표현했다. 또한, 거인과 인간 캐릭터의 디자인을 원작 만화의 느낌을 살리면서도 애니메이션에 적합하도록 재해석하는 작업도 WIT STUDIO의 중요한 역할이었다.

제작 과정에서 WIT STUDIO는 빡빡한 방영 일정과 높은 작화 퀄리티 유지라는 도전에 직면했다. 이를 해결하기 위해 스튜디오 내부의 역량을 집중시키고, 외부 협력 스튜디오(하청)와의 협업 체계를 구축했다. 아래 표는 WIT STUDIO가 담당한 주요 제작 분야를 정리한 것이다.

이러한 역할을 통해 WIT STUDIO는 《진격의 거인》을 단순한 원작의 애니메이션화를 넘어, 애니메이션 매체만이 구현할 수 있는 장르의 정점으로 끌어올리는 데 결정적인 기여를 했다. 그들의 작업은 이후 애니메이션 산업에서 액션 및 장르물 제작의 새로운 기준을 제시하는 영향력을 남겼다.

Production I.G는 진격의 거인 애니메이션 프로젝트의 기획 단계부터 깊이 관여하며, 전반적인 프로듀싱과 비즈니스 측면을 주도했다. 이 회사는 원작 만화의 애니메이션화 권리를 확보하고, 전반적인 제작 방향성을 설정하는 핵심 역할을 담당했다. 특히 애니메이션의 높은 완성도와 독특한 세계관을 시장에 성공적으로 연결시키는 전략을 수립하는 데 기여했다.

구체적인 제작 업무는 자회사인 WIT STUDIO가 담당했지만, Production I.G는 프로젝트의 총괄 프로듀서를 파견하여 예산 관리, 일정 조정, 방송사 및 배급사와의 협의 등 제작 전반을 관리했다. 또한, 원작의 어두운 분위기와 복잡한 서사를 애니메이션 미디어에 적합하게 각색하는 데 있어 시리즈 구성 및 각본 단계에서도 중요한 의견을 제시했다. 이는 애니메이션이 원작의 정신을 유지하면서도 대중적인 접근성을 확보하는 데 기여했다.

Production I.G의 역할은 단순한 투자나 배급을 넘어, 창작과 비즈니스 사이의 가교 역할에 가까웠다. 그들은 이미 《공각기동대》 시리즈 등으로 축적한 성인 지향적이면서도 철학적인 작품의 제작 노하우를 이 프로젝트에 적용했다. 이를 통해 《진격의 거인》이 단순한 액션 애니메이션이 아닌, 심도 있는 세계관과 주제의식을 가진 작품으로 자리 잡을 수 있는 기반을 마련했다.

3D Maneuver Gear 장면의 애니메이션은 《진격의 거인》 애니메이션의 시그니처이자 가장 기술적으로 도전적인 부분이었다. 이 장비를 사용한 고속의 입체기동은 캐릭터들이 건물과 나무 사이를 가로지르며 거인과 교전하는 역동적인 전투의 핵심을 이루었고, 이를 구현하기 위해 전통적인 2D 애니메이션과 3D CG 애니이메이션 기술이 혼합되었다.

주요 액션 시퀀스에서는 캐릭터의 비행 궤적과 배경의 원근감을 정확하게 표현하기 위해 3D CG 모델이 광범위하게 사용되었다. 애니메이터들은 먼저 3D 공간에서 와이어와 앵커 포인트의 이동 경로를 설계한 후, 이를 기반으로 2D로 작화하여 유기적인 움직임과 손으로 그린 느낌을 유지했다. 특히, 와이어가 건물에 걸리는 순간의 충격감과 방향 전환의 가속도를 표현하기 위해 카메라 워크와 모션 블러 효과가 세심하게 기획되었다.

제작 과정에서 WIT STUDIO의 애니메이터들은 실제 물리 법칙을 고려한 움직임 연구에 많은 시간을 투자했다. 아래 표는 3D Maneuver Gear 애니메이션을 위해 활용된 주요 기술적 접근법을 정리한 것이다.

이러한 기술적 노력은 단순한 액션 장면을 넘어서, 등장인물들의 필사감과 세계관의 긴장감을 시각적으로 전달하는 데 결정적인 역할을 했다. 3D Maneuver Gear 장면의 완성도는 시리즈 전체의 작화 퀄리티를 상징하는 요소가 되었으며, 동시대 애니메이션 액션 연출에 지대한 영향을 미쳤다.

1기는 2013년 4월부터 9월까지 방영되었다. 원작 만화의 1권부터 4권까지의 내용을 다루었으며, 총 25화로 구성되었다. 애니메이션 제작은 신생 스튜디오인 WIT STUDIO가 주도했고, Production I.G가 기획과 프로듀싱을 담당하는 공동 제작 체제 아래 진행되었다. 방영 전부터 원작의 인기에 힘입어 큰 기대를 모았으며, 방영 후 압도적인 작화 퀄리티와 연출로 호평을 받았다. 특히 3D Maneuver Gear을 이용한 고속 전투 장면의 애니메이션은 당시 애니메이션 팬들에게 강렬한 인상을 남겼다.

2기는 1기 방영 종료 약 4년 후인 2017년 4월부터 6월까지 방영되었다. 총 12화로 구성되어 원작 5권에서 7권의 내용을 다루었다. 제작 간격이 길어진 것은 원작 분량 확보와 더불어, 1기의 높은 퀄리티를 유지하기 위한 제작 일정 확보가 주요 원인이었다[1]. 방영 분량은 짧았지만, 여성형 거인과 짐승 거인 등 주요 거인의 등장과 함께 스토리의 긴장감이 한층 높아졌다.

3기는 전후편으로 나누어 제작되었다. 3기 전편은 2018년 7월부터 10월까지 총 12화로 방영되었으며, 원작 8권에서 11권의 내용을 담았다. 이 부분은 주로 왕정 내부의 권력 투쟁과 진실을 파헤치는 정치적 스릴러의 성격이 강했다. 3기 후편은 2019년 4월부터 7월까지 총 10화로 방영되었으며, 원작 12권부터 15권까지의 내용을 다루었다. 후편에서는 벽 밖의 진실과 에렌 예거의 과거가 본격적으로 드러나며 이야기의 규모가 급격히 확장되었다. 3기 후편의 마지막 에피소드는 특히 높은 작화 퀄리티와 극적인 연출로 큰 호응을 얻었다.

파이널 시즌의 애니메이션 제작은 WIT STUDIO에서 MAPPA로 변경되었다. 이 결정은 2020년 7월에 공식 발표되었으며, 2020년 12월부터 방영이 시작되었다. 제작사 변경의 직접적인 이유는 공식적으로 밝혀지지 않았으나, 장기간의 제작 부담, 높은 제작 비용, 스태프의 피로도 누적 등 복합적인 요인이 작용한 것으로 추정된다[2].

MAPPA는 에런 요거와 같은 주요 캐릭터 디자인을 유지하면서도, 독자적인 작화 스타일과 3D CGI 기술을 적극 도입했다. 특히 초대형 거인의 등장과 대규모 전투 장면에서 3D 모델링을 활용한 연출이 두드러졌다. 제작사 변경 초기에는 캐릭터 디자인의 미세한 변화와 작화 퀄리티에 대한 팬들의 논란이 있었으나, 후반부 에피소드로 갈수록 안정감을 찾아가는 모습을 보였다.

파이널 시즌은 여러 파트로 나뉘어 제작 및 방영되었으며, 그 과정은 다음과 같다.

이러한 제작사 변경은 원작의 완결을 애니메이션으로 성공적으로 마무리지었다는 점에서는 목적을 달성했지만, 한 시리즈의 후반부를 다른 스튜디오가 이어받는 과정에서 발생할 수 있는 스타일의 불연속성과 제작 환경에 대한 업계의 논의를 다시 불러일으키는 계기가 되었다.

진격의 거인 애니메이션의 배경 미술은 서양풍의 풍경과 암울한 분위기를 결합하여 작품의 독특한 세계관을 시각적으로 구현하는 데 핵심적인 역할을 한다. 주된 배경이 되는 세 개의 벽 안쪽 세계는 대체로 19세기 유럽, 특히 독일의 풍경과 건축 양식을 강하게 참조한다. 성벽 내 도시의 좁은 골목, 목재와 석재로 지어진 가옥, 그리고 교회와 같은 건물들은 중세부터 산업혁명기 유럽의 모습을 연상시킨다. 이는 원작 만화의 배경 설정을 충실히 재현하면서도 애니메이션 매체의 강점을 살려 풍부한 디테일과 공간감을 더했다.

반면, 벽 밖 세계는 황량하고 위협적인 느낌을 강조한다. 넓게 펼쳐진 초원, 거대한 숲, 그리고 버려진 유적지들은 인류가 상실한 영토의 광활함과 함께 거인의 위협이 상존하는 불안정한 환경을 효과적으로 표현한다. 미술 팀은 이러한 대조를 통해 '안전한 벽 안'과 '위험한 벽 밖'이라는 작품의 근본적인 대립 구도를 시각적으로 부각시켰다. 특히, 작품 초반부 트로스트 구 공방전에서 보여준 폐허가 된 도시의 풍경은 거인의 파괴력과 인류의 취약함을 생생하게 전달한다.

색채 사용은 세계관의 감정적 토너먼트를 결정한다. 전체적으로 채도가 낮고 어두운 톤의 색상 팔레트가 지배적이며, 회색, 갈색, 올리브 그린 같은 색조가 자주 사용된다. 이는 작품이 지닌 절망적이고 고뇌에 찬 분위기를 지속적으로 유지하는 데 기여한다. 그러나 등장인물들의 결정적 순간이나 희망의 끈이 보일 때에는 강렬한 오렌지색의 석양 빛이나 푸른 하늘 같은 대비되는 색감이 도입되어 극적인 효과를 높인다. 이러한 미술적 선택은 단순한 배경을 넘어 서사 자체에 깊이 관여하며, 시청자로 하여금 작중 인물들이 처한 상황에 대한 감정적 공감을 이끌어낸다.

거인의 디자인은 인간의 근육과 골격 구조를 과장하고 왜곡하여 공포와 괴이함을 극대화한다. 특히 순수한 거인은 피부가 벗겨진 듯한 근육 노출과 부자연스러운 관절 움직임, 그리고 대부분 무표정한 얼굴이 특징이다. 이는 거인을 단순한 괴물이 아닌, 인간을 잡아먹는 기괴하고 비합리적인 존재로 인식하게 만든다. 아홉 거인은 각각 독특한 형태적 특징을 가지며, 거인화한 인물의 본래 성격이나 능력을 반영한다. 예를 들어, 진격의 거인은 날카로운 이빨과 근육질 체형을, 초대형 거인은 거대한 신장과 근육에서 증기가 새어 나오는 모습을 보인다.

인간 캐릭터의 디자인은 원작 이사야마 하지메의 작화 스타일을 바탕으로 애니메이션화 과정에서 정제되었다. 캐릭터 디자이너 키요시 아사미는 원작의 날카로운 인물 묘사를 유지하면서 애니메이션 제작에 적합하도록 선을 정리하고 디테일을 조정했다. 주요 인물인 에렌 예거, 미카사 아커만, 아르민 알레르토 등은 각자의 성격과 성장 과정을 시각적으로 보여주는 복장과 헤어스타일, 표정 변화를 갖는다. 군복과 입체기동장치의 디자인은 작중 세계관의 기술 수준과 어두운 분위기를 고증하며 실용적으로 디자인되었다.

캐릭터의 성장과 변화는 외모에 뚜렷이 반영된다. 시리즈가 진행될수록 캐릭터들은 신체적으로 성장하고, 전투와 정신적 고통의 흔적이 얼굴에 주름살이나 눈빛, 표정에 드러난다. 이는 단순한 외형 변화를 넘어 내적 갈등과 트라우마를 가시화하는 수단이 된다. 특히 주요 인물들의 눈빛과 미세한 표정 연기는 심리 상태를 전달하는 데 중요한 역할을 한다.

거인과 인간 캐릭터의 디자인은 대비를 통해 서로의 존재 의미를 강조한다. 거인의 괴기하고 비인간적인 형태는 인간 캐릭터의 취약함과 인간성을 부각시키며, 동시에 일부 거인이 인간에게서 유래했다는 설정과의 괴리감을 만들어 낸다. 이 디자인적 선택은 작품의 핵심 주제 중 하나인 '적'과 '아군', '인간'과 '괴물'의 경계에 대한 질문을 시각적으로 제기한다.

진격의 거인 (공동 제작)의 애니메이션 제작 과정은 빡빡한 방영 일정과 높은 작화 퀄리티 유지 사이에서 지속적인 긴장 관계를 보여주었다. 특히 1기 방영 당시, WIT STUDIO는 신생 스튜디오였으며, 복잡한 액션 장면과 대규모 인물 묘사가 필요한 본 작품의 제작 난이도는 매우 높았다. 이로 인해 방영 중반부터는 작화 퀄리티의 불안정성이 지적되기 시작했으며, 스태프의 과도한 노동 강도 역시 문제로 제기되었다[4]. 후반부 일부 에피소드에서는 총작화 감독의 수를 늘리는 등 긴급 조치가 취어지기도 했다.

2기와 3기의 경우, 제작 간격이 벌어지며 사전 제작 시간이 확보되어 전반적인 작화 퀄리티는 안정세를 보였다. 그러나 여전히 세부적인 작화 리소스 배분에는 고민이 있었는데, 주요 전투 장면에 인력과 시간을 집중하는 대신 비교적 평온한 서사 장면에서는 작화의 완성도가 떨어지는 경우가 종종 관찰되었다. 이는 제작 현장의 현실적인 선택으로, 한정된 예산과 시간 내에서 최대의 임팩트를 내기 위한 전략이었다.

제작사 변경 후의 파이널 시즌에서는 새로운 스튜디오 MAPPA가 인수하면서 또 다른 유형의 일정 문제에 직면했다. MAPPA는 인계 시점에서 이미 매우 짧은 제작 기간을 할당받았으며, 동시에 여러 대형 프로젝트를 병행하고 있었다. 이로 인해 초기 에피소드에서는 3DCG의 비중이 급격히 늘었고, 특히 거인들의 디테일한 표정 연기보다는 역동적인 액션에 초점이 맞춰지는 경향을 보였다. 이러한 제작 환경은 팬들 사이에서 장단점에 대한 활발한 논의를 촉발시켰다.

전체적으로 《진격의 거인》 애니메이션의 제작사는 한정된 자원 아래에서 작품의 정체성을 유지하며 방영을 성사시키는 데 주력했다. 각 시즌마다 다른 제작 환경과 제약 조건 속에서 퀄리티 관리 전략을 수립하고 적용해야 했으며, 이 과정은 일본 TV 애니메이션 산업의 구조적 과제를 드러내는 사례로도 평가받는다.

파이널 시즌의 제작사가 WIT STUDIO에서 MAPPA로 변경된 것은 작품의 비주얼과 제작 환경에 상당한 영향을 미쳤다. 가장 두드러진 변화는 작화 스타일과 색감으로, MAPPA는 WIT STUDIO 시절보다 대비가 강하고 어두운 톤의 색채를 사용하며, 캐릭터 디자인의 세부 묘사에서도 미묘한 차이를 보였다. 특히 거인들의 디자인과 입체기동장치를 이용한 액션 신의 연출 방식에서 각 제작사의 특징이 반영되었다.

제작 일정과 관련하여, MAPPA의 인수는 원래의 방영 일정을 지키기 위한 선택이었다는 분석이 있다. 당시 WIT STUDIO는 제작 리소스와 일정의 압박으로 후속 시즌 제작에 어려움을 겪고 있었으며, MAPPA가 긴급히 제작을 맡게 되었다. 이로 인해 파이널 시즌 제작 초기에는 애니메이션의 일부 장면에서 CGI의 사용이 증가했고, 이는 일부 시청자들로부터 작화 퀄리티의 불균일함이라는 지적을 받기도 했다.

하지만 MAPPA는 시즌이 진행되면서 점차 제작 페이스를 안정화시켰다. 특히 파이널 시즌 후반부와 완결편에서는 높은 퀄리티의 작화와 연출로 호평을 받았다. 제작사 변경은 초기에는 불확실성을 낳았지만, 결과적으로 시리즈의 완결을 책임지는 데 성공했다. 이 과정은 한 애니메이션 시리즈가 단일 제작사에 의존하지 않고도 완성될 수 있는 현대 애니메이션 산업의 공동 제작 모델의 한 사례를 보여준다.

진격의 거인 애니메이션은 방영과 동시에 폭발적인 상업적 성공을 거두었다. 1기 방영 당시 애니메이션 관련 상품 판매와 원작 만화 판매가 급증하며 소위 '진격의 거인 붐'을 일으켰다. 원작 만화의 누계 발행 부수는 애니메이션화 이전 약 1,200만 부에서 1기 방영 종료 후 3,000만 부를 돌파하는 등 급격한 성장을 보였다[5]. 애니메이션 BD/DVD 판매량도 호조를 보이며 제작사 WIT STUDIO의 이름을 알리는 계기가 되었다.

전 세계적인 팬덤 형성은 이 작품의 가장 큰 성과 중 하나이다. 애니메이션은 크런치롤을 통해 북미를 비롯한 해외에서 동시 공개되었고, 독특한 세계관과 강렬한 전개는 글로벌 시청자들을 사로잡았다. 일본 내에서뿐만 아니라 해외 애니메이션 커뮤니티 및 서양권 오타쿠 문화에서도 주요 담론의 중심에 섰다. 등장인물들의 복잡한 심리와 거인이라는 알레고리를 둘러싼 다양한 해석이 인터넷 상에서 활발히 이루어지며 작품의 지적 호기심을 자극하는 요소로 작용했다.

상업적 성공은 다음과 같은 다양한 미디어 믹스 전개로 이어졌다.

이러한 광범위한 미디어 전개와 팬 창작 활동은 작품의 영향력을 공고히 하였고, 진격의 거인은 2010년대를 대표하는 일본 애니메이션 문화 현상 중 하나로 자리매김하게 되었다.

진격의 거인 (공동 제작)의 성공은 일본 애니메이션 산업의 제작 및 유통 방식에 지속적인 영향을 미쳤다. 특히, WIT STUDIO와 Production I.G의 공동 제작 모델은 대규모 프로젝트의 리스크 분산과 전문성 집중의 효율성을 입증한 사례가 되었다. 이는 이후 다른 메이저 작품들도 유사한 공동 제작 또는 제작 위원회 체계를 강화하는 데 참고가 되었다.

본 작품의 글로벌 동시 공개 전략은 일본 애니메이션 산업의 해외 시장 공략 패러다임을 변화시켰다. 전통적인 TV 방영 후 해외 유출을 지켜보던 방식에서 벗어나, 크런치롤 등의 글로벌 스트리밍 플랫폼과의 협력을 통한 동시 공개는 새로운 표준을 제시했다[6]. 이는 시장 수익성을 높이고 해외 팬덤 형성 속도를 가속화하는 효과를 가져왔다.

작품의 높은 작화 퀄리티와 3D Maneuver Gear 장면에서 보여준 혁신적인 CGI 애니메이션 기술은 산업의 기술적 기준을 끌어올렸다. 이는 애니메이션 제작 현장에서 2D와 3D 기술의 융합에 대한 적극적인 실험과 투자를 촉진하는 계기가 되었다.

또한, 서양 시장에서의 압도적인 인기는 일본 애니메이션이 단순한 서브컬처를 넘어 대중적인 엔터테인먼트로 자리매김하는 데 기여했다. 이는 해외 투자 유치와 제작 협력의 가능성을 넓히는 결과로 이어졌다.